URBAND DANCE SQUAD

Non c’entra proprio nulla con quello che metto in questo blog, ma ce lo metto lo stesso perché nella mia vita c’è stato un periodo che ascoltavo questa roba e andavo in giro per il mondo notturno libero come il vento, notte dopo notte, spinto dall’energia della gioventù e dalla passione. Quanti concerti e quante serate e quanta notte è passata come non ci fosse un domani. Il domani c’è stato e non mi sono fatto mancare nulla, completamente soddisfatto dell’enorme quantità di vita che ho divorato mi posso dedicare alla contemplazione e all’ascesi senza rimpianti.

Gli Urban Dance Squad
si esibiscono dal vivo nel 2006.
Informazioni di base
OrigineUtrecht , Paesi Bassi
GeneriRap rock
Anni di attività1986–20002006
EtichetteAristaTripla XVergine
MembriRudeboy Remington ( Patrick Tilon )
Tres Manos (René van Barneveld)
Silly Sil (Silvano Matadin)
Magic Stick (Michel Schoots)
DJ DNA (DoNotAsk) (Arjen de Vreede)
Sito webwww.uds.nl

Gli Urban Dance Squad sono stati un gruppo rap rock olandese formatosi dopo quella che originariamente doveva essere una jam session una tantum a un festival a Utrecht il 20 dicembre 1986. [ 1 ] La band era composta da un chitarrista, un bassista, un batterista, un rapper e un DJ. Gli Urban Dance Squad sono stati una delle band olandesi di maggior successo degli anni novanta, pubblicando cinque album in studio.

Carriera

Gli Urban Dance Squad si formarono per la prima volta nel 1986, durante una jam session al De Vrije Vloer, un club di Utrecht, una jam che diede vita alla prima rock band olandese con un rapper (presero in prestito il nome da Urban Dancefloor Guerillas dei Parliament-Funkadelic ); una canzone, “Struggle for Jive”; e la fusione di musica bianca e nera nei Paesi Bassi, nello stesso periodo in cui Fishbone , Living Colour , Red Hot Chili Peppers , Faith No More e i Beastie Boys facevano lo stesso negli Stati Uniti. [ 2 ] La band registrò il suo primo album, Mental Floss for the Globe , a Bruxelles nel 1989 (prodotto da Jean-Marie Aerts , di TC Matic ), e ottenne un successo immediato. Vinse un Edison Award e il singolo ” Deeper Shade of Soul ” fu un successo in Europa e negli Stati Uniti, dove raggiunse il numero 21 della Billboard Hot 100. Altri due singoli furono pubblicati dall’album e gli Urban Dance Squad andarono in tournée negli Stati Uniti nel 1991, aprendo per i Living Colour. Gli UDS erano sempre stati un gruppo volatile con i membri della band che litigavano frequentemente, e questo culminò durante il tour come gruppo di apertura per gli U2 , dopo l’uscita di Life ‘n Perspectives of a Genuine Crossover , quando DJ DNA si ritirò bruscamente. [ 3 ]

A metà carriera della band, per capitalizzare il successo del grunge e dell’alternative rock , gli Urban Dance Squad pubblicarono Persona Non Grata nel gennaio 1994. Tutti i brani presentano un uso massiccio di distorsione e chitarra. Furono pubblicati i singoli “No Honestly” e “Candy Strip Exp.”, quest’ultimo pubblicato come versione radiofonica che elimina gran parte del rumore pre-canzone.

Artantica uscì nel 1999 e rappresentò un ritorno alle radici hip-hop della band, ricevendo il plauso della critica. Gli Urban Dance Squad si sciolsero l’anno successivo, anche se si esibirono di nuovo insieme fino al 2006. [ 2 ]

Stile musicale e influenza

Questa sezione ha bisogno di essere ampliata . Puoi contribuire aggiungendo nuovi contenuti . ( Maggio 2023 )

Il Pittsburgh Press descrisse la musica degli Urban Dance Squad come “riff Zeppelin rivisitati e assoli di chitarra neo- Hendrix completi di effetti sonori e vecchi dischi soul per produrre uno stufato garage-rock estremamente rumoroso, denso e dissonante “. [ 4 ] Nel 2021, Metal Hammer nominò gli UDS come una delle “10 band funk metal che il tempo ha dimenticato”. [ 5 ] AllMusic descrisse gli UDS come una “band rap-rock ricca di campioni e groove “; [ 6 ] la biografa Heather Phares scrisse: “Il mix di rock , rap , funk , ska , folk , hip-hop e soul degli Urban Dance Squad segnalò la tendenza verso la fusione di generi che prevalse nella musica degli anni ’90”. [ 6 ] Nella recensione del loro album Artantica , lo scrittore Rick Anderson ha scritto: “Per coloro che pensano alla rap metal fusion come qualcosa inventato da band come Korn e Limp Bizkit , gli Urban Dance Squad sono tornati per ricordarvi che lo fanno da dieci anni ormai”. [ 7 ]

Membri della band

  • Rudeboy Remington ( Patrick Tilon ) – voce
  • Tres Manos (René van Barneveld) – chitarra
  • Silly Sil (Silvano Matadin) – basso
  • Magic Stick (Michel Schoots) – batteria
  • DJ DNA (Arjen de Vreede) – giradischi (1987-1993, 1997-2000, 2006)
  • U-Gene – tastiere (1996-1997)

Discografia

Album

Albums

Extended plays

  • Mental Relapse (1991) – US only

Beh ma allora ci mettiamo anche …

E potremmo andare avanti tutta la notte a citare gruppi che abbiamo ascoltato. C’era tanto tempo e la notte scorreva lenta … eh

  • Joy Division / New Order: I primi sono tra i capostipiti del post-punk, cupi e introspettivi; i secondi hanno virato verso sonorità new wave e synth-pop più ballabili ma sempre sofisticate.
  • Echo & the Bunnymen: Un sound iconico, caratterizzato da chitarre tintinnanti e atmosfere malinconiche, molto apprezzato nella scena alternativa britannica.
  • The Smiths: Sebbene abbiano avuto un successo significativo, sono considerati un pilastro dell’alternative rock e new wave non commerciale, noti per i testi di Morrissey e la chitarra di Johnny Marr.
  • The Psychedelic Furs: Offrono un rock/new wave con una vena più grezza e psichedelica, meno orientato al pop rispetto ai contemporanei.
  • The Cure: Pur essendo molto famosi, hanno mantenuto una forte identità goth/new wave, specialmente nei loro album più oscuri, che li distinguevano dal pop più leggero.
  • Talking Heads: Una new wave eccentrica e artistica, che mescola influenze funk, africane e art rock, molto influente ma con un approccio unico e non convenzionale.
  • Devo: Pionieri con un sound robotico, angolare e visuale, hanno avuto qualche hit ma il loro stile resta di nicchia e culturalmente rilevante.
  • Bauhaus: Tra i fondatori del goth rock, la loro estetica dark li ha resi un punto fermo della new wave meno commerciale.
  • XTC: Una band molto rispettata dalla critica, nota per la complessità compositiva e l’uso intelligente della melodia, che è rimasta sempre al di fuori del circuito puramente mainstream.
  • Ultravox: Specialmente con Midge Ure, hanno prodotto synth-pop/new wave di alta qualità che ha avuto successo in Europa ma è rimasto più di culto altrove. 

Japan: Guidati da David Sylvian, sono passati dal glam alla New Wave più sofisticata ed elegante, quasi jazzistica

3. Synth-Pop “Freddo” e Minimalista

Lontano dai tormentoni radiofonici, questo lato dell’elettronica anni ’80 era austero e futurista:

  • John Foxx: Dopo aver lasciato gli Ultravox, ha creato con Metamatic un caposaldo del synth-pop robotico e urbano.
  • The Human League (periodo MK1): Prima del successo planetario di “Don’t You Want Me”, erano una band elettronica sperimentale e inquietante (ascolta Reproduction).
  • Visage: Nonostante il singolo “Fade to Grey”, il loro intero progetto era un esperimento visivo e sonoro legato al movimento New Romantic più d’élite.

4. Il lato “Post-Punk” Italiano (New Wave nostrana)

L’Italia ebbe una scena incredibile e molto rispettata all’estero:

  • Diaframma: Con l’album Siberia hanno scritto il manifesto della darkwave italiana, tra testi poetici e chitarre affilate.
  • Litfiba (primo periodo): Prima del rock commerciale degli anni ’90, erano una band wave/ethno-punk cupa e visionaria (ascolta Desaparecido).
  • The Lotus Eaters: Famosi per il brano “The First Picture of You”, propongono una New Wave acustica e sognante.
  • Scritti Politti: Partiti come band post-punk, si sono trasformati in un progetto pop iper-prodotto e teorico, perfetto per chi ama la pulizia sonora dei Prefab Sprout.
  • Aztec Camera: Il progetto di Roddy Frame. Chitarre acustiche brillanti e testi poetici, molto vicini allo spirito dei Prefab Sprout.
  • Everything But The Girl: Prima di diventare famosi per l’elettronica negli anni ’90, erano un duo New Wave/Jazz-pop acustico incredibilmente raffinato.

Style Council, The Housemartins e Prefab Sprout …

  • Echo & the Bunnymen: I loro arrangiamenti sono maestosi e psichedelici. Canzoni come “The Killing Moon” hanno la stessa grandiosità di The Unforgettable Fire.
  • The Chameleons: Se ami il suono delle chitarre degli U2, loro sono fondamentali. Usano intrecci di chitarre riverberate che creano cattedrali sonore incredibili.
  • Big Country: Scozzesi, famosi per far suonare le chitarre come cornamuse. Condividono con gli U2 quel senso di “epica del territorio” e orgoglio identitario.

2. L’Anima Rock e Impegnata

Band che puntano tutto su testi forti e un suono trascinante:

  • The Alarm: Spesso chiamati “gli U2 gallesi”. Erano molto vicini ai primi U2 (War) per l’uso dell’acustica nel rock e l’impegno sociale/politico.
  • Midnight Oil: Australiani, con un’energia rock travolgente e testi fortemente politici (ambientalismo e diritti degli aborigeni), molto simili agli U2 più attivisti.
  • The Waterboys: In particolare nel periodo di A Pagan Place e This Is the Sea. Mike Scott cercava il “Big Music” sound, un pop-rock spirituale e immenso.

3. Derivazioni e “New U2” (Sound Moderno)

Band nate successivamente che hanno preso il DNA degli U2 per evolverlo:

  • The Psychedelic Furs: Hanno quel mix di New Wave raffinata e voce roca che ha influenzato molto il rock alternativo degli anni ’80.
  • Simple Minds (periodo 1980-1985): Prima di diventare giganti del pop, erano una band sperimentale e atmosferica. Album come Sons and Fascination o New Gold Dream sono essenziali se ami gli U2 più eterei.

Magnapop ?

Eh … …. … basta nostalgia !!!

I Lotus Eaters (i “Mangiatori di Loto”) sono esistiti come band musicale britannica new wave/synth-pop negli anni ’80, noti per il loro unico album di successo “No Sense of Sin” e per il brano “The First Picture of You”, formati da Peter Coyle e Jerry Kelly, poi raggiunti da Mike Dempsey (ex Cure), Gerard Queen e Stephen Creese. Non sono personaggi mitologici, ma un gruppo musicale che ha avuto un momento di fama, per poi sciogliersi e diventare un “cult” del passato. 

Chi erano:

  • Fondazione: Il nucleo si formò a Liverpool nei primi anni ’80.
  • Successo: Raggiunsero la fama nel 1983/1984 con il singolo “The First Picture of You” e l’album “No Sense of Sin”.
  • Stile: Musica romantica, melodica, con sonorità leggere e orecchiabili, tipiche della new wave.
  • Fine carriera: Dopo l’unico album, la band si sciolse, lasciando un’eredità di dischi ricercati dai fan. 

Quindi, sono esistiti grazie all’attività musicale, alla casa discografica Arista Records e al talento dei suoi membri, e non come esseri mitologici. 

https://en.wikipedia.org/wiki/Moose_(band) questi li conosco solo io !!! Qualcuno mi contraddica ….

I Cocteau Twins sono considerati i pionieri assoluti del dream pop e una delle influenze primarie per l’intera scena shoegaze, inclusi i Moose. 

Il legame tra le due band è molto stretto, non solo stilisticamente ma anche professionalmente:

  • Collaborazioni dirette: Elizabeth Fraser, la voce iconica dei Cocteau Twins, ha cantato come ospite in diversi brani dei Moose, tra cui “Play God” (dall’album Honey Bee, 1993) e canzoni in Live a Little, Love a Lot (1995).
  • Connessioni tecniche: Il bassista dei Moose, Lincoln Fong, lavorava come ingegnere del suono nello studio dei Cocteau Twins, mentre suo fratello Russell (chitarrista dei Moose) costruiva chitarre e bassi artigianali utilizzati proprio da Robin Guthrie.
  • Eredità sonora: Entrambe le band hanno ridefinito l’uso della chitarra elettrica, trasformandola in una trama atmosferica ed eterea che mette in secondo piano la figura centrale del cantante a favore di un “muro di suono” riverberato. 

Altre band simili da scoprire (2025)

Se apprezzi questo connubio tra atmosfere sognanti e chitarre stratificate, ecco alcuni nomi fondamentali del genere, dai classici alle nuove proposte:

  • I Classici (Anni ’90):
    • Lush: Molto vicini ai Cocteau Twins, prodotti anch’essi da Robin Guthrie.
    • Slowdive: I maestri delle atmosfere dilatate, tornati con grande successo negli ultimi anni.
    • Pale Saints: Altra band storica della 4AD che mescolava melodie dolci e distorsioni.
    • Mazzy Star: Per un approccio più acustico e psichedelico al dream pop.
  • Nuove proposte e “Revival” (2025):
    • Beach House: Gli eredi moderni più famosi del suono etereo dei Cocteau Twins.
    • Maria Somerville: Segnalata nel 2025 come una “tedofora” del suono 4AD per la sua capacità di unire minimalismo e texture sognanti.
    • DIIV: Una delle band di punta del revival shoegaze contemporaneo.
    • Glazyhaze: Gruppo emergente (italiano ma di respiro internazionale) che nel 2025 sta ottenendo ottimi riscontri nelle classifiche di genere con brani come “Nirvana”. 

Cranes: Noti per la voce infantile e inquietante di Alison Shaw, mescolano shoegaze e atmosfere gotiche.

Dead can dance, This mortal coil e …Durutti Column, My Bloody Valentine

1. Curve

Se dei Cranes ti piaceva il contrasto tra dolcezza e spigolosità rock, i Curve di Toni Halliday sono una tappa obbligatoria. Negli anni ’90 erano la versione più industriale e densa dello shoegaze. Toni ha anche collaborato con i The Future Sound of London, unendo quel mondo all’elettronica colta.

Fermatemi !!!

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